Must-See Theater vor dem Beginn der Universität

Die Erstsemesterwoche ist eine der aufregendsten und nervenaufreibendsten Wochen in den meisten Universitätskarrieren von Studenten. Bereiten Sie sich anders vor, indem Sie dieses Stück sehen.

Bei Herausforderungen, die von alltäglichen (Wäsche, Öffnen von Dosen, Einhaltung von Fristen) bis zu melodramatischen (Freundschaften, romantische Beziehungen, Wohngemeinschaften) reichen, können Jugendliche in ein oder zwei Wochen an der Universität mehr über sich selbst lernen als in ein oder zwei Wochen ihre letzten Schuljahre.

Dies ist die Kulisse von Yolanda Mercys neuestem Drama, Sommerfest. Yolanda Mercys Stück wurde vom British Council zum Artist to Watch 2017 ernannt und ist Teil des BBC Writers Room. Das Stück wird vom Programm für soziale Eingliederung des National Youth Theatre, Playing Up, aufgeführt.

Jetzt, in seinem elften Jahr, schafft der Kurs für 19- bis 24-Jährige, die keine Vollzeitausbildung, Beschäftigung oder Ausbildung haben, Produktionen und hat eine Erfolgsquote von 85 Prozent, wenn es darum geht, junge Menschen in eine höhere Bildung, Weiterbildung oder Beschäftigung zu bringen.

Wir haben mit Yolanda Mercy gesprochen, um mehr über die Inspiration hinter dem Stück zu erfahren und darüber, was uns vom 10. bis 13. Juli im Bunker Theatre in London erwartet.

Was bringt Playing Up für die Aufführung?

Die Darsteller sind so talentiert. Es ist eine große Ehre, mit Schauspielern zusammenzuarbeiten, die äußerst offen und engagiert sind - es macht meiner Arbeit sehr viel Spaß. Ich liebe es, in Proben zu sein.

Gibt es eine bestimmte Szene oder einen bestimmten Moment, den Sie gerne zum Leben erweckt haben?

Es gibt so viele tolle kleine Szenen, die ergreifende Momente haben; viel Comedy und einige dunklere Elemente auch. Ich freue mich darauf zu sehen, was die Schauspieler im Rahmen einer Live-Performance noch zu jedem Charakter bringen.

Wie hast du ausgewählt, wer jeden Charakter spielen soll?

Durch die Arbeit mit den Gruppen- und Workshopping-Themen innerhalb des Stücks konnte ich die Gruppendynamik beobachten und das Drehbuch gemäß den verschiedenen Stimmen und Beziehungen schreiben, die ich beobachtete.

Nachdem wir zusammen mit der Regisseurin Lakesha Arie-Angelo eine erste Version des Drehbuchs hatten, baten wir jedes Mitglied, anzugeben, an welchem ​​Charakter es interessiert war, und wiesen ihm ein paar zusätzliche Rollen zum Ausprobieren zu. Schließlich haben wir den Audition-Prozess abgeschlossen, werden aber das Skript weiterhin an jeden Schauspieler anpassen.

Gehen Charaktere anders mit der plötzlichen Tempowechsel um?

Wir haben 21 Charaktere, so dass wir ein breites Spektrum an Perspektiven sehen können. Das Stück nimmt Sie mit auf eine Reise, auf der wir sehen können, wie einzigartige Charaktere im selben System navigieren und wie sich dies auf ihre Zukunft auswirkt.

Was trägt das Bühnenbild zum Spiel bei?

Ich freue mich darauf, den Bunker zu verwüsten. Wir möchten den Raum so gestalten, dass er interaktiv, chaotisch und verspielt ist. Es soll mit verschiedenen Texturen und Farben experimentiert werden. Ich möchte, dass das Publikum eine Menge visueller Aromen erlebt, bevor es wieder in den konkreten Dschungel von London zurückgeworfen wird.

Wenn es eine Nachricht gibt, die das Publikum mit nach Hause nehmen soll, welche ist es?

Die Hauptfrage, die ich in dem Stück aufwerfe, ist: Wie weit würde eine Person gehen, um sich anzupassen? Ich hoffe, dass sie damit im Vordergrund ihres Denkens stehen und ihre eigenen Antworten ableiten können.

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