5 weitere heiße Sommerpavillons und Installationen

1 Grüne Leiter in Sydney, Australien
Vo Trong Nghia demonstriert das Engagement seiner Firma für die Begrünung des städtischen Dschungels mit diesem Pavillon aus Bambus und Vegetation, der bei der Sherman Contemporary Art Foundation (SCAF) in Sydney installiert wurde. Die Ausstellung ist das Herzstück von Fugitive Structures, einer jährlichen Reihe bei SCAF, in der temporäre Pavillons als Experimentiermöglichkeiten untersucht werden.

Der Pavillon von Nghia verfügt über Leitern unterschiedlicher Höhe aus Bambus, der eingeweicht und dann geraucht wurde, um die Haltbarkeit zu erhöhen. Er unterstützt gewebte Pflanzgefäße mit einer Vielzahl von Grünflächen und Blumen. Besucher sind herzlich eingeladen, sich in das Gerüst hinein- und herauszuwinden und den Duft von Bambus und lebenden Pflanzen zu genießen. Green Ladder wurde bereits Anfang dieses Jahres in Brisbane gezeigt und wird bis zum 10. Dezember im SCAF ausgestellt.

2 SKUM in Kopenhagen, Dänemark
Die Bjarke Ingels Group orientierte sich an den Hüpfburgen der Kinder, als sie den Pavillon SKUM (oder FOAM, auf Englisch) entwarf, der derzeit auf der CHART Art Fair, einer jährlichen Veranstaltung für zeitgenössische Kunst in Kopenhagen, installiert wird. Die Installation, einer von zwei Sommerpavillons von BIG in diesem Jahr, verwendet dasselbe schwimmfähige Material und benötigt nur sieben Minuten, um vollständig aufgeblasen zu werden.

Tagsüber ähnelt die Form einer Masse wogender weißer Wolken; Nachts beleuchten LED-Lichter die Blasen von innen und außen mit Farbe und schaffen so ein lebendiges Leuchtfeuer für Messebesucher. Beim jüngsten Roskilde Festival in Dänemark, einem der größten Musikfestivals Nordeuropas, diente der Pavillon von BIG als Tuborg-Bierbar.

3 Rockaway! in Queens, New York
Ein verlassenes Wassergebäude in den Rockaways wurde dank der charakteristischen Sprühmaltechnik der Künstlerin Katharina Grosse von verfallen zu blendend verwandelt.

Grosse sprüht bunte Farbe direkt auf ihre Leinwände - normalerweise großformatig und skulptural - sowie auf die Landschaft und die Objekte, die sie umgeben, löscht alle Grenzen und schafft Dimensionen. Für diese Ausstellung behandelte sie das Gebäude mit Schichten aus Weiß, Rosa und Magenta und ließ die Farben bluten und auf den umgebenden Sand und Bürgersteig wirbeln.

Präsentiert von MoMA PS1, Rockaway! ist eine Fortsetzung der Arbeit des Museums mit der Rockaway Artists Alliance, einer Partnerschaft, die nach dem Hurrikan Sandy im Jahr 2012 gegründet wurde, um die Gemeinschaft am Meer zu unterstützen. Groseses Arbeiten sind bis zum 30. November zu sehen, danach wird das Gebäude abgerissen.

4 Reflexionspavillon am Zürichsee, Schweiz
Für die 11. jährliche Manifesta, eine internationale Kunstbiennale in Zürich, forderte Kurator Christian Jankowski einen Pavillon mit Sitzgelegenheiten, einem LED-Bildschirm, einem Swimmingpool und einer Bar.

Im Gegenzug erhielt er eine schwimmende Insel aus Holz, die von 30 Architekturstudenten in Zusammenarbeit mit Studio Tom Emerson entworfen wurde und als zentraler Treffpunkt während der Veranstaltung dient, die am 18. September endet. Für viele der Studenten, alle aus Der Sommerpavillon der ETH Zürich war die erste Gelegenheit, architektonische Visionen zu verwirklichen.

Der Pavillon ist sowohl Spektakel als auch Veranstaltungsort. Die Besucher können die Konstruktion bestaunen, während sie in einem geschlossenen Pool schwimmen, auf den Decks Essen und Trinken genießen und Filmvorführungen vom Zuschauerstand aus beobachten.

5 Sieben magische Berge in Henderson, Nevada
In einem Wüstenabschnitt außerhalb des Vegas-Streifens hat der Schweizer Künstler Ugo Rondinone sieben fluoreszierende Felsentürme in einem der größten Land-Art-Stücke errichtet, die seit Jahrzehnten in den USA geschaffen wurden.

Jeder Turm erhebt sich wie Neon-Totems aus dem Staubbett und verfügt über drei bis sechs Kalksteinblöcke, die in lebhaften Farbtönen wie Limonengrün, Pink und leuchtendem Orange gestrichen sind und über neun Meter hoch gestapelt sind. Die „Berge“ spiegeln Rondinones Interesse an natürlich vorkommenden Phänomenen wider und wie er sie durch Kunst neu interpretiert.

Die Installation, die mehr als fünf Jahre in der Herstellung war, wird bis 2018 zu sehen sein.

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