Was wir 2019 gelesen haben

Grün: Pflanzen für kleine Räume, drinnen und draußen

Jason Chongue (Hardie Grant Books, 2019)

Zurück mit seinem zweiten Buch glaubt der Stylist und Gartenbegeisterte Jason Chongue, dass unsere Häuser, Geschäfte und Büros mehr Grün brauchen. Pflanzen, sagt er, laden zu einem Gefühl der Ruhe ein: „Wir schaffen einen Rückzugsort, an dem wir abschalten und die Geräusche der Stadt mit dem Rascheln der Blätter übertönen können.“ Aber was ist, wenn das Rascheln der Blätter dem Aufprall einer Topfpflanze auf den Boden eines Mülleimers Platz macht, während wir über eine weitere tote Friedenslilie verfügen? Zum Glück hat Chongue einige Antworten. Grün bietet eine erfrischend klare Einführung in die Grundlagen der Pflanzenpflege auf kleinem Raum. Es hilft den Grün-Neugierigen, ihr besonderes Klima und die Pflanzen zu verstehen, die am wahrscheinlichsten darin gedeihen. Es gibt Tipps zum Styling und zur Pflanzenpflege. und es bietet einen Crashkurs darüber, was im Notfall zu tun ist ("Keine Panik!", sagt Chongue. "Pflanzen sind stärker als wir denken.") Ähnlich wie in Chongues vorherigem Buch, Pflanzengesellschaft, grün ist charmant persönlich. Chongue beschreibt seine lebenslange Wertschätzung für Pflanzen und den Vertrauenssprung, den er und sein Partner Nathan Smith bei der Gründung ihres eigenen Unternehmens, The Plant Society, unternommen haben. Green macht nicht nur Spaß, sondern kann auch das Leben einer oder zweier vernachlässigter Friedenslilien retten.

Bruce Rickard: Ein Leben in der Architektur

herausgegeben von Julie Cracknell, Peter Lonergan und Sam Rickard (New South Publishing, 2018)

Wenn das Kennzeichen eines Architekten der Einfluss ist, den seine Arbeit auf die Bewohner hat, dann war Bruce Rickard (1929–2010) eine seltene Art. Ein Höhepunkt dieser umfassenden Monographie über Bruce, einen der bedeutendsten Architekten Australiens des 20. Jahrhunderts, ist der Beitrag derer, die in seinen Häusern gelebt haben. Die Designautorin Karen McCartney zum Beispiel meditiert (in einem Brief an Bruce gegen Ende seines Lebens) über die Erfahrung des Lebens im Marshall House: „Es hat unser Leben und das unserer Kinder bereichert und wenn alles gesagt und getan ist Es gibt keinen größeren Einfluss, den jemand haben kann. “ Bruce, ein wichtiges Mitglied der Sydney School, entwarf in seiner sechzigjährigen Karriere mehr als achtzig Häuser, die meisten davon an der Nordküste und an den nördlichen Stränden von Sydney. Als Befürworter der organischen Architektur wurde (und wird) er beharrlich mit Frank Lloyd Wright verglichen; Ein Vergleich, den dieses Buch herausfordern und komplizieren will. Durch Beiträge von Architekten, Akademikern und Familienmitgliedern wird in diesem Buch ein Architekt vorgestellt, der zur Entwicklung einer einzigartigen australischen Architektur beigetragen hat, einer Architektur, die mit der Landschaft dieses Landes eins ist.

Ricardo Bofill: Visionen der Architektur

herausgegeben von Robert Klanten, Maria-Elisabeth Niebius und Valentina Marinai (Gestalten, 2019)

Ricardo Bofill, der visionäre Barcelona-Architekt hinter Projekten wie den unvergleichlichen Apartmentkomplexen Gaudi District (1970) und Walden 7 (1975), war anscheinend eine widersprüchliche, überlebensgroße Figur. Er war das reiche Kind eines Immobilienentwicklers, der in einem unglaublich jungen Alter große Projekte zum Entwerfen bekam. Er war der marxistische Student, der wegen seines Aktivismus von der Universität geworfen wurde, um sein Studium nie abzuschließen. Er war der charismatische Außenseiter. Und er
war der fleißige, erfolgreiche Architekt. Dieses umfangreiche Buch gibt uns einen umfassenden Überblick über Bofill und seine Arbeit, durch Essays seiner Zeitgenossen, durch aufschlussreiche Rezensionen seiner Projekte und durch atemberaubende, ganzseitige Fotografien. Bofills stilistisches Schaffen hat sich drastisch verändert und neomaurische und neoklassische Elemente berücksichtigt. Sie reichen von kritischem Regionalismus bis hin zu Postmodernismus. Seine Karriere hat, wie Tom Morris schreibt, „sich überspannt
eine weite und ehrgeizige Flugbahn. “ Eine bewundernswerte Übersicht über diese Karriere findet sich in diesem Band, der alles von Bofills utopischen Wohnprojekten bis hin zu einem luxuriösen (und schönen) Resort hervorhebt.

Australien Modern

von Hannah Lewi und Philip Goad (Thames and Hudson, 2019)

Es gibt einige Geschichten der australischen Moderne, die in der Psyche des Landes verwurzelt sind: Es gibt die Geschichte des Sydney Opera House und das Zupfen von Jørn Utzons wettbewerbsgewinnendem Design aus einem Mülleimer; Walter Burley Griffin und Marion Mahony Griffin verwandeln Australiens unverwechselbare Landschaft in eine moderne Hauptstadt. und negativ ist die Geschichte von Die australische Hässlichkeit, so verwelkt von Robin Boyd erzählt
Diese beeindruckende Arbeit von Hannah Lewi und Philip Goad enthält Fachaufsätze, Archivbilder und aktuelle Fotografien und stellt diese zentralen Geschichten in den breiteren Kontext einer Bewegung, die das moderne Australien geprägt hat. Es zeigt einhundert Schlüsselwerke der Moderne von 1925 bis 1975, die von staatlich geführten Krankenhaus- und Sozialwohnungsprojekten bis zu den Häusern des Small Homes Service reichen. Es bietet eine große Auswahl an ikonischen und einflussreichen Häusern der Moderne, darunter Best Overends Cairo Flats (1935–36), das Harry und Penelope Seidler House in Killara (1966–67) und Ian McKays Lobster Bay House (1971–72) eine bewundernswerte Nacherzählung der Geschichte der australischen Moderne.

Vorstadtbarock

by David Wadelton (M.33, 2019)

Ähnlich wie bei einer Reihe kürzlich veröffentlichter Fotobücher wie Warren Kirks Vorstadt(sehen Häuser125) versucht dieses Buch, eine bestimmte Art von Vorstadtleben in Melbourne zu mythologisieren und zu feiern, die langsam an den Rand tritt.Der Fotograf David Wadelton, der seit 1975 den inneren Norden Melbournes dokumentiert, erklärt: „In letzter Zeit habe ich mich auf die verschwindenden Vorstädte in der Mitte des Jahrhunderts in den nördlichen Gebieten der ehemaligen Arbeiterklasse konzentriert, die für viele nach dem Tod das Ziel der Wahl waren. Kriegseinwanderer aus Europa. Der einst allgegenwärtige Terrazzo, die Balustraden, Marmorsäulen und Löwen sowie andere Manifestationen von Stolz und Nostalgie für ihre Heimatländer sind im Laufe der Jahre, der Generationenwechsel und der Gentrifizierung immer seltener geworden. “ Die Fotos hier sind humorvoll, ergreifend und wunderschön. Die abgebildeten Innenräume befinden sich in Vororten von Braunschweig bis Sunshine und reichen von großartig bis einfach, aber alle erzählen eine Geschichte. Der Fotografiehistoriker Patrick Pound schreibt in einem begleitenden Aufsatz: „Einige Räume sind voll, andere leer. Alle Räume sind voller Informationen und Bedeutungen und alle diese Räume sind interessant. “

The Touch: Räume für die Sinne

von Kinfolk and Norm Architects (Gestalten, 2019)

„… Der wichtigste Grundsatz für Architektur ist die Fähigkeit, sich Erfahrungen und Gefühle vorzustellen“, sagt Juhani Pallasmaa, der finnische Architekt und Pionier der haptischen Designtheorie, in einem Interview in Die Berührung. Das könnte man vielleicht auch für Architektur-Couchtischbücher sagen, und diese Bemühungen des Kopenhagener Unternehmens Norm Architects und des Lifestyle-Magazins VerwandtschaftEs gelingt dem Leser, einen echten Eindruck von den vorgestellten Projekten zu bekommen. Die Berührungversucht, die „blinkende“ Natur der Instagram-Architektur zu überwinden, und legt stattdessen nahe, dass gutes Design alle menschlichen Sinne anspricht. Copper House II von Studio Mumbai (2010), eines von mehr als 25 vorgestellten Projekten, vermittelt den manchmal intensiven Regen seines Standorts südlich von Mumbai, um gedämpfte Töne von fließendem Wasser zu erzeugen. Die Holzwände lassen unterdessen „Luft, Licht und Atmosphäre“ durch das Haus strömen. Das Spiegelhaus von Tatiana Bilbao, Los Terrenos (2016), taucht die Bewohner in die Farben und Düfte des mexikanischen Waldes ein. Und das eigene Projekt von Norm Architects in Norwegen, Gjøvik House (2018), verwendet eine Vielzahl von Materialien und Texturverschiebungen, um den Raum abzugrenzen und ein Gefühl von Wärme an einem kalten Ort zu vermitteln.

Atlas der modernen Häuser der Mitte des Jahrhunderts

by Dominic Bradbury (Phaidon, 2019)

Mit mehr als 400 Gebäuden von mehr als 290 Architekten in mehr als vierzig Ländern Atlas der modernen Häuser der Mitte des Jahrhundertsist ein beeindruckendes Kompendium. Es ist vielleicht die umfassendste Auflistung von Häusern in diesem Stil, die jemals veröffentlicht wurde, wie andere Bücher in Phaidons Atlasreihe - wie die von 2018 Atlas der brutalistischen Architektur - gut recherchiert, vielseitig und engagiert präsentiert. In den Worten des Herausgebers zeigt das Buch "Arbeiten von Ikonen wie Marcel Breuer, Richard Neutra, Alvar Aalto und Oscar Niemeyer neben außergewöhnlichen, aber praktisch unbekannten Häusern in Australien, Afrika und Asien". Achtzehn australische Häuser werden vorgestellt, darunter Projekte der großen Namen - Robin Boyd, Roy Grounds, Harry Seidler, Peter McIntyre et al. - aber auch von weniger bekannten Architekten wie Stan Symonds. Die Projekte sind geografisch organisiert und es werden nützliche Informationen über den heutigen Status der Häuser bereitgestellt - werden sie verwendet? Kulturerbe gelistet? Geplant für den Abriss? Der Atlas enthüllt die regionalen und zeitlichen Besonderheiten und Variationen der modernen Architektur der Mitte des Jahrhunderts sowie die gemeinsamen Themen, die unser heutiges Leben weiterhin beeinflussen.

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