Interview mit der Seascape-Künstlerin Elaine Jones

Jetzt BristolElaine Jones ist in den Midlands aufgewachsen. Trotzdem konnte sie dem kreativen Ruf des Ozeans nie widerstehen.

Elaine Jones wird ihre letzte Woche (9. bis 12. Mai) ausstellen und verkaufen, die dieses Jahr unter dem Motto Wellness steht. Neben dem allgemein achtsamen Zeitvertreib, nachdenklich schöne, einzigartige Kunstwerke zu durchstöbern, bietet die Messe auch eine Reihe von Meditations-, Yoga- und anderen Workshops mit dem Ziel, Parallelen zwischen zwei Praktiken zu ziehen, die normalerweise nicht als eine betrachtet werden: Kunst und Wohlbefinden.

Wir haben uns tief in Elaine Jones 'Gedanken vertieft, um zu erfahren, wie Farbe die Stimmung, die Rolle der Kunst für das geistige Wohlbefinden und ihren Zweck in unseren Häusern beeinflussen kann.

Künstlerinterview mit Elaine Jones

Erinnerst du dich, was dich an Seestücken zuerst beeindruckt hat - warum ist das Meer weiterhin eine deiner produktivsten Musen?

Das Meer hat mich schon immer fasziniert. Als Kind bin ich in den Midlands aufgewachsen und Urlaub am Meer war etwas, das nur einmal im Jahr passiert ist - es war eine Neuheit.

Der Kontrast im Meer zieht mich an. Es ist eine riesige Fläche, die sich ständig im Wandel befindet. Ausgedehnte Gebiete mit beruhigendem, einladendem türkisblauem Wasser können schnell zu heftigen, tobenden, wirbelnden, grauen, stürmischen Meeren werden.

„Seafront with Sealight von Elaine Jones

Schwimmst du?

Ich bin kein besonders starker Schwimmer und kein großer Fan von Schwimmbädern, aber ich liebe es, draußen in Flüssen und besonders im Meer zu schwimmen. Es ist etwas Reinigendes, draußen im Meer zu sein, und so gut wie alles andere ist es großartig, um die Spinnweben wegzublasen.

Das Meer kann gefährlich sein - gibt es eine versteckte Warnung in Ihrer Kunst?

Ja, ich denke schon. Alles in der Natur hat zwei Seiten und kann gleichzeitig schön und gefährlich sein.

Meine Bilder bestehen aus vielen Schichten und entwickeln sich über einen langen Zeitraum. Ich baue sie mit vielen verschiedenen Farbtönen auf, um eine zarte Komposition zu bilden. Ich werfe dann eine Wanne Farbe über sie. In meiner Kunst geht es um Experimente: Was passiert, wenn ich etwas gelben Ocker über diesen Abschnitt des preußischen Blaus werfe, denke ich.

Sehr oft wird dieser Prozess das Gefühl des Stücks völlig verändern. Es vervollständigt es entweder oder zerstört es. Ich mag dieses Gefahrenelement in meiner Arbeit. Ich habe nie die volle Kontrolle, da es die Farbe ist, die das Bild bestimmt, nicht ich.

Blau wurde historisch mit Traurigkeit und Melancholie in Verbindung gebracht. Stellen Sie sich vor, dass Ihre Kunst die Stimmung eines Menschen heben oder verändern kann, und wenn ja, warum sollten Sie das Meer wählen, das überwiegend blau ist?

Wenn ich auf das Meer schaue, finde ich keine Traurigkeit, es ist eher ein Wunder, auf etwas zu schauen, das so viel größer ist als wir. Ich finde diese weiten Bereiche des Weltraums beruhigend und versuche, diese Gelassenheit in meinen Gemälden hervorzurufen.

Ich betrachte meine Bilder nicht als traurige Bilder, da zwischen dem von mir verwendeten Blues eine gute Balance besteht. Ich war mir beim Malen meiner Arctic-Serie sehr bewusst, dass meine Farben nicht zu kalt sein sollten. Ich füge oft Grün- und Grautöne hinzu, um sie wärmer zu machen, und Gelb ist eine großartige Sonnenfarbe, um das Bild anzuheben.

Wie fühlst du dich beim Malen?

Manchmal kann ich mich total in meinem Bild verlieren. Ich verliere den Überblick über die Zeit und versinke in der Spontaneität, Farbe zu bewegen und Farben zum Zusammenarbeiten zu bringen. Das ist Achtsamkeit für mich.

Meine Stimmung kann auch direkt beeinflussen, wie ich male. Es gibt Zeiten, in denen ich sehr konzentriert bin und einen starken Sinn für das habe, was ich erreichen möchte. In anderen Fällen habe ich mehr Ärger oder Energie und Bilder nehmen eine andere Herangehensweise und Stimmung an.

Ich finde es oft hilfreich, mit meinem Skizzenbuch in die Natur zu gehen, wenn ich den kreativen Fluss nicht spüre.

Denken Sie, dass Kunstwerke des Meeres das Wohlbefinden eines Menschen mehr oder weniger verbessern können als das Original?

Ich glaube nicht, dass du die Realität schlagen kannst. Einfach am Wasser zu sein, hilft, die Dinge ins rechte Licht zu rücken. Ich denke, gerade im gegenwärtigen Klima ist es wichtig, vom Alltagsstress zurückzutreten und Zeit in der Natur zu verbringen.

In meiner Kunst geht es darum, dieses Gefühl hervorzurufen. Ich mag es, Ruhe und die Anspielung auf Raum zu schaffen. Ein Gemälde kann immer bei Ihnen sein und Erinnerungen an diesen perfekten Ort wecken. Wir haben viele Gemälde in unserem Haus hängen, sie sind der wichtigste Teil unserer Inneneinrichtung. Ich liebe es, sie anzuschauen und jedes Mal etwas Neues zu sehen.

Elaine Jones wird ihre Arbeiten auf der Affordable Art Fair Hampstead 2019 ausstellen.

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