Großbritanniens Got Talent: Entdecken Sie die britischen, die es zu beobachten gilt

Nick Curtis undEmma Crichton-Miller Profilieren Sie diejenigen, die Sie aus dem tiefen künstlerischen Pool Großbritanniens sehen können.

Der Tänzer

Reece Clarke

Wenn die Geschichte von Billy Elliot zu einem zeitgenössischen Märchen geworden ist, ist Reece Clarke bereit, sie zu übertreffen. Der Enkel eines Bergmanns und der jüngste der fünf Söhne eines Stahlarbeiters aus Airdrie bei Glasgow ist der vierte Bruder, der die Royal Ballet School abgeschlossen hat, für die er und drei Brüder Stipendien erhalten haben. Da ihre Karriere sie in verschiedene Richtungen gedreht hat, hat Reece die Preise angehäuft. 2011 gewann er den Sibley Dowell Award für Potenzial, benannt nach den berühmten Royal Ballet-Tanzpartnern Antoinette Sibley und Anthony Dowell, der 2012 mit dem Gewinn des Young British Dancer of the Year abgeschlossen wurde. Nach seinem Abschluss in der Royal Ballet Company wurde er 2016 durch ihre arkanen Hierarchien zum First Artist und im folgenden Jahr zum Solisten befördert, nachdem er bei den National Dance Awards als aufstrebender Tänzer des Jahres ausgezeichnet worden war. Kritische Auszeichnungen folgten für seine Hauptrolle in Frederic Ashtons Symphonic Variations im Jahr 2017, wobei Judith Mackrell vom Guardian berichtete: Die schnell reifende Reece Clarke gibt ein gutes Debüt, obwohl sie, wie sie sagt, eine vorübergehende Fehlfunktion des Kostüms spielerisch behandelt. Groß und unglaublich geschmeidig, können Sie ihn dieses Weihnachten als den Prinzen in diesem dauerhaften Meisterwerk, der Nussknackersuite, sehen.

Der Direktor

Yann Demange

Dass Yann Demange Vorreiter bei der Regie des 25. Bond-Films war, ist auf die Wirkung seines Debütfilms '71 von 2014 zurückzuführen, eines herzklopfenden Low-Budget-Thrillers mit Jack O'Connell als jungem Soldaten auf der Flucht in Belfast während der Probleme. Und es ist vielleicht ein Glück für Demange und das Kinopublikum, dass der 007-Auftritt woanders hinging, als sein nachfolgender Film White Boy Rick aus dem Jahr 2018 - die reale Geschichte eines Drogenhändlers und FBI-Informanten Rick Wershe Jr. - ein Talent bestätigte, das dies tat wäre nicht leicht auf die Parameter eines Blockbuster-Franchise zu beschränken. Demange arbeitet derzeit mit HBO an Lovecraft Country, einer Drama-Slash-Horror-Serie im rassistischen Jim Crow America der 1950er Jahre, die von Jordan Get Out Peele mitgestaltet und von JJ Abrams produziert wurde. Halb französisch, halb algerisch, aber im Alter von zwei Jahren in London aufgewachsen, begann Demange als Läufer und Assistent für Musikvideos, bevor er Ende 20 ein Disney-Stipendium für die National Film and Television School gewann. Dies führte zu Auftritten als Regisseur von Secret Diary of a Call Girl, dann zu Charlie Brookers Zombieserie Dead Set und dem gefeierten Channel 4-Drama Top Boy, bevor 71 ihn ins Rampenlicht rückte. Sein Ziel nach Lovecraft Country ist es, ehrliche Londoner Filme zu drehen, in denen die Energie, der Humor und die Vielfalt seiner Heimatstadt gefeiert werden. Das kriegt man bei Bond nicht.

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Der Romanautor

Imogen Hermes Gowar

Imogen Hermes Gowar war vielleicht dazu bestimmt, Schriftstellerin zu werden, mit ihrem verhaftenden Tricorn-Namen und ihrem unverwechselbaren, perlmuttartigen, zornigen Ernst, einem roten Lippenstift, der durch schaukelndes Haar ausgeglichen wird, das manchmal mit Ultramarin gefärbt ist. Aber der vielgelobte Debütroman des 30-Jährigen, The Mermaid and Mrs Hancock, der die Beziehung zwischen einem Kaufmann und einer Kurtisane beschreibt, die durch den Erwerb einer erhaltenen Meerjungfrauen-Leiche in einem dichten, reich evozierten georgianischen London zusammengebracht wurde, war wohl über ein Jahrzehnt in der Herstellung. Das Buch war das Produkt einer enormen Menge an Forschung und einer gewissen Menge an Osmose, durch Gowars Studien in Kunst, Archäologie und Anthropologie und anschließendem kreativen Schreiben an der University of East Anglia sowie durch einen Job im Besucherservice des British Museum (das hat) seine eigene koboldähnliche Meerjungfrau '). Das Manuskript, das ihre UEA-Dissertation war, wurde in die engere Auswahl mehrerer Literaturpreise aufgenommen, gewann den Curtis Brown-Preis und war Anfang 2018 Gegenstand eines Bieterkrieges. Die Gutachter führten Vergleiche mit Angela Carter und Charles Dickens. Die Film- und Fernsehrechte wurden von Colin Callenders Firma Playground gekauft, die mit dem Golden Globe ausgezeichnet wurde. Was wird Gowar als nächstes schreiben? Es kann eine Weile dauern, aber wenn es eintrifft, wird es einwandfrei realisiert und das Warten lohnt sich.

Der Handwerker

Lauren Nauman

Wenn Sie kürzlich im Switch House Restaurant der Tate Modern waren, wurden Sie möglicherweise von den täuschend einfachen, weiß kippenden Olivengerichten verführt, die über Ihren Tisch rollen. Ideal für Zappler! Dies ist das Werk von Lauren Nauman, einer Absolventin der RCA-Keramik- und Glas-MA, die seit ihrem Abschluss im Jahr 2016 sehr gefragt ist. Es sind jedoch ihre elegant schwankenden skulpturalen Vasen aus Tonstreifen, wie Kinderlaternen aus ausgeschnittenem Papier , die von Stylisten, Sammlern und Museen gleichermaßen mitgerissen wurden. Sie entdeckte ihren einzigartigen Prozess, als sie mit Tonstreifen als Oberflächendekoration experimentierte. Warum nicht den Tonkörper ganz entfernen? Nach ihrem Abschluss nahm sie an mehreren Shows während des London Design Festival 2016 teil, stellte auf der COLLECT 2017 mit der Flow Gallery und auf der Ceramic Art London aus, wo sie mit dem Newcomer Award 2017 ausgezeichnet wurde. Ihre Arbeiten wurden in der Ausstellung des Young Masters Art Prize in London gezeigt , bei Decorex International mit Future Heritage und dann in den USA im Rahmen von A Future Made: The Miami Edit des Crafts Council im vergangenen Dezember. Diesen Herbst wurde sie auf dem renommierten Salon Art + Design in New York gezeigt.

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Der Schauspieler

Florence Pugh

Seit ihrer Breakout-Rolle in Lady Macbeth im Jahr 2016 - als mörderisch moderne, sexuell selbstbewusste junge Frau eines Landbesitzers aus dem 19. Jahrhundert - hat die 22-jährige Florence Pugh eine Reihe verschiedener und beeindruckender Credits gesammelt. Sie war eine herzzerreißende Cordelia für Anthony Hopkins 'King Lear in Richard Eyres BBC-Produktion, ringt mit Dwayne the Rock Johnson in Stephen Merchants kommender Komödie Fighting with my Family, wird in Greta Gerwigs bevorstehender Adaption von Little Women mitspielen und den Night Manager füllen. Ein großes Loch in den Fernsehzuschauern spielt die Hauptrolle in John Le Carres The Little Drummer Girl. Pugh, die in Oxford geborene Tochter eines Gastronomen und einer Tänzerin, gab ihr Filmdebüt während ihres Studiums und stahl Carole Malones The Falling 2014 von ihrem angeblichen Star Maisie Williams. Obwohl sie ziemlich träge als die neue Kate Winslet bezeichnet wurde, ist Pugh ein Unikat mit einer ganz eigenen Erdigkeit und Energie und einer physischen Präsenz, die sich köstlich von den Hollywood-Stars unterscheidet.

Der Schaffner

James Hendry

James Hendry, 26, ist diese echte Sache, ein eindeutiges Talent. In seinem Familienheim der Arbeiterklasse in Kingston upon Hull gab es keine klassische Musik, aber in der Grundschule begann Hendry zu musizieren, spielte dann im Orchester für Musicals an seiner Sekundarschule und begann zu dirigieren. Er wurde früh vom Yorkshire Young Musicians-Programm am Leeds College aufgenommen, wo ihm Klavier, Musikalität und Komposition beigebracht wurden. Am Royal Northern College of Music in Manchester, wo er ab 2010 studierte, studierte er Soloklavier und Répétiteur 2016 für das renommierte Jette Parker Young Artists Program im Royal Opera House ausgewählt. Er nahm an, dass er als erfahrener Répétiteur dort war, befand sich jedoch unter der direkten Leitung des ROH-Musikdirektors Antonio Pappano. In dieser Saison ist er Chefdirigent von Jette Parker und freiberuflich für die ENO tätig. Haben wir schon erwähnt, dass er 2018 der musikalische Leiter der National Gilbert & Sullivan Opera ist? Und er hat ein cooles Tattoo auf seinem Unterarm.

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Der Sänger

MNEK

Wenn Sie einen Mann nach seiner Firma beurteilen wollen, ist der Sänger, Songwriter und Plattenproduzent MNEK - richtiger Name Uzoechi Osisioma Emenike - bereits ein Musikkönig. Nachdem der 23-jährige, in Lewisham geborene nigerianische Londoner mit 14 Jahren dank Songs, die er auf MySpace gepostet hatte, einen Verlagsvertrag unterschrieben hatte, erreichte er 2012 ein breiteres Publikum, als er auf Rudimentals Single Spoons auftrat. Seitdem arbeitet er unter anderem mit Beyoncé, Kylie Minogue, Madonna, Dua Lipa und Stormzy zusammen. Ab 2016 veröffentlichte er Solotracks, darunter eine Coverversion von Queens Don't Stop Me Now, die im September 2018 in der Veröffentlichung seines Debütalbums Language gipfelte, das teilweise von einer romantischen Trennung von einem langjährigen Partner inspiriert war. NME beschrieb Language, die unter anderem ausdrückt, wie es ist, ein schwarzer schwuler Künstler zu sein, als bewegend und wichtig - und macht Spaß! “Und fügte hinzu, dass MNEK der Popstar ist, den wir 2018 brauchen. Es wurde auch detailliert beschrieben, wie sein Name ausgesprochen wird - es wird eher M-N-E-K als M'nek geschrieben. Er ist optisch genauso auffällig wie akustisch, mit einem geformten Bart, Zöpfen auf dem Kopf, aber rasierten Seiten und einer Vorliebe für metallischen Nagellack.

Der Komponist

Isobel Waller-Brücke

Es sind die leisen, die Sie beobachten müssen. Während die Schauspielerin und Schriftstellerin Phoebe Waller-Bridge mit Fleabag und Killing Eve für Furore sorgte, hat ihre ältere Schwester Isobel, 34, eine herausragende Karriere als Musikerin und preisgekrönte Komponistin für Film, Fernsehen und Theater begonnen. Sie hat nicht nur die TV-Serie ihres Geschwisters gedreht, das sie als ihre beste Freundin bezeichnet, sondern auch die jüngste ITV-Adaption von Vanity Fair, den bevorstehenden Neustart der ABC-Morde mit John Malkovich als Hercule Poirot und den Film Vita und Virginia. mit Gemma Arterton und Elizabeth Debicki. Für jeden Auftrag versucht sie, das Musik- und Sounddesign an Charakter und Atmosphäre anzupassen - indem sie beispielsweise eine Version von Madonnas Material Girl einsetzt, die auf historischen Instrumenten für Vanity Fair gespielt wird. Sie hat Shows für das Nationaltheater, die Royal Shakespeare Company und das Old Vic eingespielt, ihre eigenen Solowerke in der Union Chapel aufgeführt und ein symphonisches Album, Music for Strings, veröffentlicht. Waller-Bridge wurde in London geboren und an der Edinburgh University, dem King's College und der Royal Academy of Music ausgebildet. Ihre Mutter sagte ihren Kindern - Isobel, Phoebe und ihrem Bruder Jasper - sie könnten tun, was sie wollten, solange sie empörend seien. Es scheint funktioniert zu haben.

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Die Galeristen

Joe Kennedy und Jonny Burt

Im Jahr 2013 machten sich Joe Kennedy und Jonny Burt, 23-jährige Absolventen der Kunstschule, daran, das, was sie als Elitismus der Kunstwelt empfanden, zu besiegen und großartige Kunst für alle zu öffnen. Sie sahen sich mehr als eine Marke als eine Galerie und sendeten über digitale Medien ihre Leidenschaft für die aufstrebenden Künstler, die sie zeigen, an ein globales Mainstream-Publikum. Fünf Jahre später, nach ausverkauften Pop-up-Shows in Soho und Covent Garden und 477.000 Followern auf Instagram, haben sie einen dauerhaften Raum in Mayfair, Unit London, eröffnet. 500 Personen standen an, um an der privaten Eröffnungsansicht teilzunehmen, in der eine neue Serie hell gesättigter Ölgemälde des südafrikanischen Künstlers Ryan Hewett gezeigt wurde, der international für seine stark pastosen, verzerrten Porträts bekannt ist. Etwas an ihrer Jugend, ihrer furchtlosen und leidenschaftlichen Auseinandersetzung mit ihrem Publikum und der Stärke der Künstler, die sie vertreten, hat nicht nur die Fantasie ihrer Kollegen, sondern auch einflussreicher Größen der Kunstwelt wie Brett Gorvy, Hans-Ulrich Obrist und Simon de erregt Pury. Auf jeden Fall diejenigen zu sehen.

Der Künstler

Faye Wei Wei

Im Jahr 2016, Monate nach ihrem Abschluss an der Slade School of Fine Art, wo sie den Cass Art Painting Prize gewonnen hatte, bewarb sich die britische Künstlerin Faye Wei Wei - keine Beziehung zu Ai Wei Wei - als Praktikantin bei der Cobb Gallery. Die Galerie antwortete, indem sie Faye ihre erste Einzelausstellung, Anemones and Lovers, anbot. Ihre poetischen, verträumten, sinnlichen Gemälde, oft in großem Maßstab, fanden sofort Anerkennung. Sie hat in Gruppenausstellungen in Europa und Amerika mitgewirkt und eine Künstlerresidenz in New York bezogen. In diesem Jahr füllte sie das Zentrum für zeitgenössische chinesische Kunst in Manchester mit riesigen Leinwänden, auf denen kühn gemalte Figuren mehrdeutig in mythologischen Welten schwebten, die von Löwen, Schlangen, Rittern und klassischen Symbolen bevölkert waren. Faye trat auch im Fantasy-Musical Care des jungen Londoner Kollegen Klein am Londoner ICA auf. Neben ihren Arbeiten hat ihre romantische Persönlichkeit die Aufmerksamkeit der Modewelt auf sich gezogen. Ihre Arbeit Aristoteles 'Laterne bildete den Hintergrund für die Präsentation der Modemarke Shrimps im Frühjahr / Sommer 2018 und sie war Vogues Liebling in der September-Ausgabe. Wie sie ihnen sagte, ist mein Stil ziemlich ätherisch und weiblich. Ich lebe in schwebenden Slip-Kleidern. Ihr Ehrgeiz lässt sich jedoch nicht bestreiten: Ihre erste US-Einzelausstellung wurde im September 2018 in Los Angeles eröffnet.

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