Eine Bühne für gute Gastfreundschaft gestalten: Esther Stam

Für Esther Stam, Gründerin und kreative Leiterin des Amsterdamer Innenarchitekturstudios Studio Modijefsky, ist ein gutes Design der Gastfreundschaft eine erfolgreiche Fremdbestäubung zwischen allen Beteiligten, die an der Einrichtung einer Bar, eines Restaurants oder eines Cafés beteiligt sind. Vor einem Auftritt in Melbourne bei der halbtägigen Konferenz Eat Drink Design Talks in der National Gallery of Victoria am 12. November sprach Stam mit ArchitectureAU über die Gestaltung eines Reiseziels und nicht eines Veranstaltungsortes.

Wie messen Sie persönlich den Erfolg im Hospitality Design?

Dass es natürlich besucht wird! Nicht nur in den ersten, am meisten gehypten Monaten, sondern auch nach dem „nächstbesten“. Zweitens würde ich sagen, dass es logistisch funktionieren muss - dass die Verkehrsströme solide sind und die Menschen dort gerne arbeiten. Gleiches gilt für Besucher - der Raum muss die Menschen auf natürliche Weise führen.

Abgesehen davon denke ich, dass noch ein paar Dinge wichtig sind. Das Design muss bestimmte „unästhetische“ Designentscheidungen oder Interferenzen des Eigentümers bei der Verwendung überstehen. Es muss so stark sein, dass Geräte oder kleine Anpassungen das Innen- und Raumerlebnis insgesamt nicht beeinträchtigen. Ein weiterer großer Erfolg ist, wenn ein entworfener Veranstaltungsort zu einer der Ikonen der Stadt wird. Ob mitten im Zentrum oder am Stadtrand, die Menschen sind bereit, die Extrameile zu machen, oder sie sind bereit, auf ihre Fahrräder zu steigen, um diese zusätzlichen 20 Minuten zu fahren, um sie zu entdecken. Und es wird ein zweites Zuhause für Stammgäste. Und zu guter Letzt, dass ein Design kopiert wird.

The Commons von Studio Modijefsky.

Inwieweit gestaltet oder sollte das endgültige „Produkt“ der Gastfreundschaft gestaltet oder informiert werden? Wie umfassend oder umfassend sollte die Einbeziehung der fraglichen Innenarchitekturpraxis sein?

Ich glaube, je mehr wir von Anfang an involviert sind, desto besser. Am Ende ist Innenarchitektur immer Teil eines Gesamtbildes. Die Zusammenarbeit mit Personen, die für andere Komponenten verantwortlich sind und daher einen anderen Ansatz verfolgen und unterschiedliche Dinge auf den Tisch bringen, führt zu einer Fremdbestäubung. Diese unterschiedlichen Perspektiven erzeugen Kreativität und können das Design auf die nächste Ebene bringen. Das Innenraumkonzept kann Ideen für Servier- oder Markenidentität, Musik oder sogar das, was serviert wird, hervorrufen und auf diese Weise das Gastfreundschaftskonzept definieren. Und das Innendesign kann durch den Raum beeinflusst werden, wenn er nicht vollständig abgestreift oder sauber ist. Es ist daher sehr empfehlenswert, ihn zu sehen und auf grobe Skizzen und Ideen reagieren zu können. Am Ende findet im Innenraum alles statt. Selbst wenn dem Produkt die gesamte Bühne geboten wird und das Innendesign sehr subtil ist oder sogar fast fehlt - auch dies ist ein Design.

Design ist das Theater, in dem das Stück aufgeführt wird, und dies alles ist Teil eines Gesamterlebnisses. Der Raum sollte das Produkt ergänzen und das Produkt sollte dem Raum etwas hinzufügen. Es ist eine Interaktion zwischen den beiden. Und wenn es gut gestaltet und ausgeführt ist, mit einem klaren Konzept am Anfang, denke ich, dass dies erreicht werden kann und so gut funktionieren kann. Zum Beispiel - die Geschichte des Fisches wird im Inneren von Visaandeschelde, einem gehobenen Fischrestaurant in Amsterdam, erzählt. Oder die Biermarke Brouwerij 't IJ passt so gut in das Interieur von Blauwe Theehuis, weil ihre Markenidentität, Produkte und sogar ihre Mentalität auf sehr subtile Weise in das Design integriert sind.

The Commons von Studio Modijefsky.

Die digitale Technologie hat einen ausgeprägten Einfluss auf die Art und Weise, wie Gastfreundschaft erbracht und erlebt wird. Inwieweit sollte dies von Designern berücksichtigt werden? Ist die Idee des höchst „instagrammierbaren“ Raums eine Ablenkung von gutem Design oder stellt sie eine Chance dar?

Letztendlich sind unsere Entwürfe räumliche Erlebnisse und wir gestalten eine Umgebung, in der Gäste sein können. Das bedeutet nicht, dass ich die Kraft von Bildern und die großartige Gelegenheit für Menschen auf der ganzen Welt, ein Design kennenzulernen, nicht erkenne wir machten.

Ich denke, ein Bild eines Raumes kann auch Emotionen, Fantasie und Vorstellungskraft hervorrufen. Manchmal wird es sogar zu einem Reiseziel, und wir haben diese Momente im Studio, in denen wir darüber nachdenken, welcher Teil des gestalteten Raums auf welche Weise fotografiert oder genutzt wird. Instagram lässt Menschen auf andere Weise interagieren und auch auf andere Weise mit dem Innenraum interagieren. Ein Bild von sich selbst in einer Umgebung zu machen, ist etwas anderes als dort zu sein oder ein Bild von der Umgebung selbst zu machen.

Esther Stam.

Gaststätten sind mit einigen Ausnahmen im Allgemeinen geschlossene Umgebungen, die sich darauf konzentrieren, einen Gast aus dem öffentlichen Raum in eine isoliertere, privatere Welt zu transportieren. Wie sehen Sie dies in Ihrer eigenen Arbeit als offensichtlich oder nicht?

Die meiste Zeit entwerfen wir Räume, die für die Öffentlichkeit sehr offen sind, und eines der Dinge, die wir immer betrachten, ist die Beziehung zur Außenwelt. Wie können wir das Äußere in das Design einbeziehen und eine Verbindung zu diesem Kontext herstellen? Wir berücksichtigen auch die Sichtbarkeit des Innenraums von außen, indem wir Lichter oder Blickfang schaffen, die von außen sichtbar sind und nach innen schauen. Für mich ist dies oft ein Dialog.

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