5 provokative Exponate auf der London Design Biennale

Bei der Formatierung der ersten Designbiennale - bis zum 27. September - orientierte sich das Londoner Team an der erfolgreichen Architekturveranstaltung in Venedig, einschließlich der Aussprache der „Biennale“ selbst, die albern klingen kann, wenn Sie Freunden und Kollegen Ihren Aufenthaltsort mitteilen.

Die Teilnehmer aus 37 Ländern auf sechs Kontinenten nahmen das Thema „Utopie“, inspiriert von Thomas More's 500 Jahre altem Klassiker, sehr ernst. Und die Erfahrung, zu all ihren Präsentationen zu gelangen - verteilt über das gesamte Somerset House, ein weitläufiges Herrenhaus im toten Zentrum der Stadt - war ernüchternd.

Die Rolle des Designs zu forcieren, um alternative Zukünfte anzugehen und zu verändern, war die ultimative Herausforderung, und Interpretationen waren überall auf der Karte - ein Segen für ein Land, das in letzter Zeit Schritte unternommen hat, um homogener zu werden. Einige haben es sogar geschafft, gleichzeitig lebensfähig und schön auszusehen, was, seien wir ehrlich, eine ungeschriebene Anweisung war.

Während einige Länder eine praktische Position einnahmen (die Vereinigten Arabischen Emirate schlugen moderne Kühl- und Bewässerungssysteme für ihre alten Wasserstraßen vor), waren andere theoretisch, konzeptionell und sogar selbstgefällig (der Libanon erstellte einen ganzen Basar in Beirut mit traditionell sozialen Barbieren, kommunalen Nasen und Shisha-Kreisen). . Die Türkei betrat eine von der erfolgreichen Praxis Autoban entworfene „Wunschmaschine“ (siehe Abbildung oben) mit einem riesigen, spiralförmigen Druckluftrohr, das schriftliche Anfragen aufnimmt und sie durch den Raum dreht.

Hiermit die Highlights der London Design Biennale:

1 Australien: "Plastic Effects" von Brodie Neill
Als Junge besuchte Brodie Neill die Strandstädte im abgelegenen Tasmanien, wo es keine asphaltierten Straßen und keinen Strom gab, aber - wie er vor einem Jahr zurückkam - Haufen Plastikmüll an Land gespült wurden. Um dieser gegenwärtigen Dystopie zu begegnen, bei der unberührte Umgebungen durch fremden Müll zerstört werden, begann Neill, „Plastik als Ware zu betrachten“. Er sammelte Müll aus der ganzen Welt, trennte ihn, säuberte ihn und erfand ein haltbares Aggregat, das 70 Prozent Kunststoff mit Bindeharz kombiniert.

Mit 24 Farbtönen, von Schwarz über Blau bis Weiß, entwarf er eine Reihe von Fliesen und setzte sie zu einem digital gestalteten Terrazzokaleidoskop zusammen, das er schleifte, um Parkett zu ähneln. Sein Gyro-Kartentisch, der die Längs- und Breitenlinien der Erde darstellt, ist sowohl schockierend schön als auch wunderschön tragfähig. "Ihre traditionellen Aggregatmaterialien werden mit großem Aufwand aus dem Erdkern gezogen", sagte Neill. In der Zwischenzeit "gibt es Plastik kostenlos da draußen, und das Sammeln hält es von Fischen fern, von der Nahrungskette."

2 Nigeria: "Ulo" von Gozi Ochonogor, Shola Orekoya und Folakunle Oshun
In der Spannung zwischen dem Nigerdelta und seiner Mammutölindustrie gibt es einen klaren Verlierer. Was wird nun aus Afrikas größtem Feuchtgebiet angesichts von Ölverschmutzungen, Gasfackeln und steigendem Wasserstand? Das nigerianische Team entwarf eine zeitgemäße Version einer traditionellen Holzhütte aus einer verarbeiteten Form von Wasserhyazinthe, einem invasiven Delta-Unkraut, die auf Stelzen über Öltrögen aufgezogen wurde. Um dies zu beleuchten, haben sie Lampen mit recycelten Erdölprodukten und Regenmänteln entworfen, um Sturzfluten abzuwehren. Der Vorschlag lautet, dass die großflächige Zerstörung der Region durch durchdachtes Design gemildert werden kann, damit indigene Bevölkerungsgruppen und Unternehmen nebeneinander existieren können.

3 Saudi-Arabien: „Water Machine“ von Basma und Noura Bouzo
Ein universelles Symbol der Unschuld: der Kaugummiautomat. Aber nehmen Sie die Silhouette aus dem Zusammenhang und füllen Sie sie mit einem schwindenden Gut - frischem Wasser - und Sie erhalten einen Resonanzboden für die Tendenz von Saudis, Wasser für selbstverständlich zu halten. Die saudischen Schwestern Basma und Noura Bouzo ließen Hunderte von Acrylkugeln in Tennisballgröße herstellen und mit Wasser injizieren und dann in einer riesigen dekorativen Kugel versiegeln (obwohl viele der Kugeln als Abschiedsgeschenke für Besucher beiseite gelegt wurden). Ein Soundtrack aus tropfendem Wasser durchdringt den Raum.

"Die Leute denken nicht darüber nach, woher ihr Wasser kommt", sagt Noura. „Sie behandeln es wie Süßigkeiten…. Eine ideale Gesellschaft kann nur existieren, wenn wir unsere persönlichen Launen unterordnen und die Gesellschaft als Ganzes betrachten können. “ Die Plastikkugeln, so verschwenderisch wie eine durchschnittliche Evian-Flasche, sind nicht weniger nachhaltig als die teuren Entsalzungssysteme im Nahen Osten. Die Lösung, sagen die Schwestern, liegt im Design.

4Albanien: "Bliss" von Helidon Xhixha
Was ist eine „Utopie“, wenn nicht ein Publikumsmagnet? Helidon Xhixhas Beitrag für Albanien legt nahe, dass Selbstreflexion und Gemeinschaft die beiden Elemente sind, die eine glückliche Gesellschaft inmitten beispielloser Migration und wirtschaftlicher Unsicherheit ausmachen. Und er hat es in einer entzückenden "Gemeinschaft" aus verspiegelten Stahlbänken und -säulen verpackt - ausgestellt im Renaissancestil um eine zentrale Leere, die die Utopie darstellt.

Zusammen ist das demokratische Arrangement äußerst selfie-freundlich und lädt die Besucher ein, sich selbst und ihre Nachbarn auf eine neue Art und Weise zu betrachten. Es ist ein attraktiver Vorschlag. Natürlich hat Xhixha einen hervorragenden Platz im großen Innenhof von Somerset House erreicht, und dies ist eines der ersten Dinge, die Sie bemerken.

Fotograf: Ed ​​Reeves

5 Japan: „Eine Reise um den Nachbarschaftsglobus“ von Yasuhiro Suzuki
Ein absurder Titel für einen absurden Eintrag, der aber dennoch einen Blick erfordert. Yasuhiro Suzukis ganz weißer Raum ist wie ein Muji-Franchise, in dem nichts ganz richtig ist: ein Kabinett mit regelrechten Kuriositäten wie Plastikbaumstümpfen und mit Reißverschluss geöffneten Globen. Es macht Sinn, dass Suzuki kein Designer ist, sondern ein Künstler mit einer surrealen Neigung - während wir die Waren als verkehrt herum betrachten, leben sie für ihn mit der japanischen Sensibilität.

Koffer in Display-Vitrinen sind wörtlich und bildlich, gefüllt mit Objekten, die dort hingehören oder nicht oder sogar so sind, wie sie scheinen. „Horizon-Stifte“ sind zweifarbig, um Erde und Himmel mit einem Schlag zu zeichnen, und Golfbälle haben Krater, die dem Mond ähneln. Seltsame Luftbilder und Animationen erfordern, dass Sie wie bei einem Dali-Kunstwerk verweilen und nachdenken.

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