QA: Margy Kinmonth spricht über Revolution - Neue Kunst für eine neue Welt

Revolution - Neue Kunst für eine neue Welt ist ein kühner und aufregender Dokumentarfilm, der eine bedeutende Zeit in der Geschichte Russlands und der russischen Avantgarde einschließt. Der Film stützt sich auf die Sammlungen bedeutender russischer Institutionen, Beiträge zeitgenössischer Künstler, Kuratoren und Darsteller sowie auf persönliche Zeugnisse der Nachkommen der Beteiligten und erweckt die Künstler der russischen Avantgarde zum Leben.

Was hat dich zu diesem Film inspiriert?

Die Entstehung für Revolution - Neue Kunst für eine neue Welt, kam nach einem Jahrzehnt der Dreharbeiten in Russland. Ich habe 4 Filme in Russland gemacht. Warum Russland? Ich habe Russland seit 1981 besucht und als Filmemacher finde ich immer wieder reichhaltigere Geschichten in der russischen Geschichte und Kunst, die mich anziehen. Es gibt eine tiefe Quelle von Kunst, Gemälden, Romanen, Theaterstücken, Ballett, Oper, Musik und Architektur und interessante Leute, durch die man Russlands Geschichten erzählen kann.

Was waren die anderen drei Filme, die Sie erwähnen?

Das erste war die Geschichte der Nussknacker - Ich habe einen Film gedreht, der die dunklere Geschichte dieses bekannten russischen Balletts enthüllt und untersucht, wie es schließlich zu einem der beliebtesten Ballette des Westens wurde. Der Maestro, Valery Gergiev, der große Dirigent und Direktor des Mariinsky-Theaters in St. Petersburg, lud mich dann ein, seinen Jubiläumsfilm zu drehen. Mariinsky Theater. Dies führte zu einer weiteren Einladung von Mikhail Piotrovsky, dem Direktor der Eremitage in St. Petersburg, einen Film für das Kino über die reiche Geschichte dieses Museums zu drehen, den ich nannte Eremitage enthüllt.’

Und diese Projekte haben Sie zu REVOLUTION geführt?

Ja, ich interessierte mich zunehmend für das, was Russland während der Revolution kulturell widerfuhr. Ich begann nach Reliquien zu suchen und fand anfangs praktisch keine Artefakte. 1917 war jedoch eine Pionierzeit für den Film selbst, und ich fand im Moskauer Filmarchiv Krasnogorsk eine reichhaltige Auswahl, die seltene unsichtbare Aufnahmen russischer Künstler bei der Arbeit enthüllte. Mein Ausgangspunkt für die Herstellung Revolutionwar der epische Film Oktober von Eisenstein, eine Geschichte, die ich als Lüge entdeckte - eine Propagandaübung, die politische Ereignisse durch die Linse eines großen Künstlers verewigte. Weil Lenin beschloss, Kunst zur Verbreitung der kommunistischen Ideologie einzusetzen, spielten viele Künstler eine Schlüsselrolle im Zentrum der russischen Revolution. Ich hatte das Gefühl, dass es eine Geschichte über die Künstler selbst zu erzählen gab und wie ihre Erfahrungen mit politischen Ereignissen und der Schaffung von Propaganda verflochten waren.

Geschäfts- und Kulturunternehmen in Russland sind notorisch schwierig. Wie haben Sie es geschafft, diese Geschichte festzuhalten und zum Leben zu erwecken?

Kurz vor dem Jahrestag der Russischen Revolution von 1917 schrieb ich ein Drehbuch und suchte nach Finanzmitteln für einen wichtigen Dokumentarfilm, der die Geschichte der Russischen Revolution mit den Augen der Künstler der russischen Avantgarde erzählen sollte. Ich wollte untersuchen, wie sie zur Avantgarde der Revolution wurden, bevor sich in den folgenden Jahrzehnten politische Ereignisse abspielten, die ihren Untergang verursachten.

Ich habe mit meinen regulären Fixierern sowohl in St. Petersburg als auch in Moskau nach Nachkommen der revolutionären Künstler gesucht. Angesichts seines guten Rufs im Westen war ich überrascht, dass ein Großteil der Kunst der Avantgarde noch in Geschäften und Archiven zu finden ist oder in den Westen aufgenommen wurde. Ich entdeckte, dass berühmte Entwicklungen der revolutionären Moderne wie die Biomechanik in Russland selten gezeigt werden und Schlüsselgebäude des konstruktivistischen Stils verfallen und herunterfallen. Die revolutionäre und insbesondere die postrevolutionäre Ära ist ein Kapitel der russischen Geschichte, das effektiv abgelegt wurde - eine Zeit, die niemand wiederholen möchte. Ein hochrangiger Museumsbeamter spielte darauf an, dass dieser Kunststil in Russland immer noch mit einer der schmerzhaftesten Perioden des Landes verbunden ist.

War es schwierig, die Nachkommen der Künstler zu finden? Haben sie sich dir geöffnet oder waren sie nervös zu reden?

Ich wollte, dass mein Film aus Russland selbst kommt. Meine Suche nach Nachkommen, von denen einige anfangs schüchtern waren, einige ziemlich alt, einige ohne Zugang zu Internet und E-Mail, beinhaltete Dutzende von Telefonanrufen. Ich wurde zu ihren Häusern, Datschen in der tiefsten Landschaft und zu Künstlerateliers gebracht. Nachdem ich ihr Vertrauen verdient hatte, wurde ich herzlich willkommen geheißen. Ich war erstaunt zu entdecken, wie viele noch Künstler und Lehrer praktizieren, um das Erbe ihrer Großeltern und Eltern zu feiern und ihre Geschichten über das Überleben und den herzzerreißenden Verlust zu erzählen. Es war aufregend, an den Kunstschulen in Moskau und St. Petersburg zu filmen, und viele der jungen Kunststudenten wollten unbedingt an den Dreharbeiten teilnehmen.

Obwohl das Interesse an der Avantgarde und der russischen Revolution im Westen sehr groß ist, haben Sie gesagt, es sei sehr schwierig, die Finanzierung für diesen Film aufzubringen. Wie erklären Sie das?

Ja, meine eigene Firma musste die Aufklärungsreise finanzieren, was dann dazu führte, dass wir ein Vertriebsunternehmen von Arts Alliance Distribution erhielten. Ich wurde von jedem Sender abgelehnt, an den ich mich wandte, und jede Finanzierungsstelle, an die ich denken konnte, hat Verbindungen nach Russland. Mit der aktuellen politischen Situation und den Sanktionen wollte sich niemand einmischen. Schließlich war es die Arts, Science and Sport Charity Foundation, das philanthropische Vehikel des Geschäftsmanns Alisher Usmanov, der den Film unterstützte. Natürlich haben es jetzt alle Sender dazu gebracht, es zu wollen!

Nach der Kunstschule (Byam-Shaw Zeichenschule und Bath Academy of Art) haben Sie zunächst in der Werbung gearbeitet. Wie einflussreich war das für Ihre spätere Karriere?

Obwohl ich als Künstler ausgebildet worden war, interessierte ich mich immer mehr für Film. Ich habe mir in der Werbung für Wasey die Zähne geschnitten. Ich machte Werbung, lernte, mich an Budgets zu halten, das Handwerk des Filmemachens und das allgemeine Geschäft mit Filmen. Es war ein großartiger Start und interessanterweise kann ich jetzt sehen, dass die russische Avantgarde durch ihre Erforschung der Propaganda einen erheblichen Einfluss auf die anfängliche Entwicklung der Werbebranche im Westen hatte.

Sie haben eine vollständige Liste von Schauspielern, die die Voice-Overs machen, darunter Matthew Macfayden (Frost / Nixon, Ripper Street), Tom Hollander (Die Fluch der Karibik, Stolz und Vorurteil, Der Nachtmanager), James Fleet (Vier Hochzeiten und eine Beerdigung). Liebe und Freundschaft), Eleanor Tomlinson (Jack und Giant Slayer, Poldark) und Daisy Bevan (Elizabeth, Das Bild von Dorian Gray).

Sie alle wollten helfen und die Worte von Lenin, Malewitsch, Kandinski, Rodtschenko, Tatlin und anderen zum Leben erwecken.

Sie sind jetzt einer der erfolgreichsten britischen Filmemacher, die mit Hollywoods führenden Stars zusammengearbeitet und BAFTAs, ACE Awards gewonnen und für eine EMMY nominiert haben. Junge Menschen fragen ständig alle erfolgreichen Menschen, wie sie selbst erfolgreich werden können. Was sagst du ihnen?

Ja, ich werde oft um Rat gefragt. Ich sage ihnen, sie sollen lesen, neugierig sein, zeichnen, alles um sich herum betrachten, einen Kopf für Zahlen entwickeln, immer ein Bewusstsein für Ihr potenzielles Publikum haben (wer sie sind und was sie sehen wollen) und lernen, wie man Geld sammelt. Sie brauchen auch Entschlossenheit, um Ablehnung und Rückschläge zu überwinden, denen Sie reichlich begegnen werden.

REVOLUTION: NEUE KUNST FÜR EINE NEUE WELT ist nur für den 10. November für One Night landesweit im Kinorevolution.film

Ivan Lindsay ist ein führender Kunsthändler und Schriftsteller mit besonderem Interesse an russischer Kunst und Kultur. Sein neuestes Buch „Meisterwerke der sowjetischen Malerei und Skulptur“ wurde am 10. Oktober von der Unicorn Press veröffentlicht und ist bei Waterstones und weiter erhältlich.

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