Interview mit Matthew Lord, Kurator von Between the Lines

Zu einer Zeit, als aDer entsprechende Twitter-Account von TV-Sendungen ist beliebter als jedes andere Filmmaterial. Wenn Sie versuchen, einen Instagram-vs-Reality-Beitrag zu verfassen, kann dies zu einer existenziellen Krise führen. Textkunst hat einen Moment Zeit.

Erforschen, warum die Beziehung zwischen dem geschriebenen Wort und der bildenden Kunst gerade jetzt besonders stark ist, Zwischen den Zeilenist die neueste Ausstellung in der Maddox Gallery in Mayfair. Wir haben mit dem Kurator Matthew Lord gesprochen, um mehr über die Show zu erfahren.

Woher kam die Idee für diese Ausstellung?

Kein einzelnes Stück hat die Ausstellung als solche inspiriert, aber in den letzten 12 Monaten haben wir ein großes globales Interesse an Textkunst gesehen, insbesondere an Textkunst, die humorvoll ist und die Künstler wie Christopher Wool, Harland Miller und The Connor Brothers alle hervorragend machen. Wörter repräsentieren die Stadtlandschaft der Stadtbewohner: Werbetafeln, Schilder, algorithmisch inspirierte Daten auf Ihren persönlichen Geräten… die Liste geht weiter. Teilweise und vollständige Wörter und Sätze spiegeln die Welt wider, in der wir jetzt leben. Es scheint also der perfekte Zeitpunkt zu sein, um diese Art von Ausstellung abzuhalten.

"Selbstbesessenheit - Was bringt es mir?" von Harland Miller und My Rampage Is Over von David Shrigley

Die Kunst der Connor Brothers und Harland Millers existiert in einem besonders lustigen Bereich. Macht das Hinzufügen von Wörtern zur visuellen Kunst sie oft lustig und insbesondere satirisch?

Ich denke nicht, dass das Hinzufügen von Wörtern notwendigerweise bedeutet, dass die Werke satirisch sind und nicht alle Werke in der Show humorvoll sind, aber viele von ihnen haben definitiv einen spielerischen Aspekt.

Wenn es um Sprache geht, haben Wörter oft mehrere Konnotationen und Menschen nehmen unterschiedliche Bedeutungen weg, so dass Textkunst sehr subjektiv sein kann. Das Gesamtthema der Show unterstreicht die Kraft der Worte, ob die Werke humorvoll sind oder nicht. Die Direktheit und Prägnanz des Textes in den ausgestellten Kunstwerken ist immer von Bedeutung.

Welche Themen teilen die Werke, abgesehen davon, dass sie textbasiert sind?

Alle in der Show vorgestellten Künstler sind Künstler der 21st Jahrhundert und jeder von ihnen hat eine gegenseitige Verbindung oder ein gegenseitiges Verständnis der Sprache. Textkunst entstand in den 1950er Jahren, aber ich hielt es für interessant, Werke lebender Künstler auszuwählen, um die Relevanz textbasierter Kunst in der zeitgenössischen Kultur zu demonstrieren.

„Alltag von Mr Brain Wash und ich möchte in der EU sein von The Connor Brothers

Es ist im Moment überall. Denken Sie, dass die Popularität von Memes und Gifs in sozialen Medien und Kanälen wie Instagram textbasierten Werken mehr Aktualität verliehen hat?

Bestimmt. Social Media hat die Kunstwelt sicherlich populärer und demokratischer gemacht, und Textkunst ist auf sozialen Plattformen zu einem Trend geworden. Die Zuschauer scheinen sich wirklich damit zu beschäftigen. Ich denke, das liegt daran, dass es im Vergleich zu abstrakten Kunstwerken eher eine unmittelbare Reaktion hervorruft.

Ich finde Tracey Emins Kunstwerke am provokantesten. Bedeutet das Einrahmen von Wörtern als Kunst, dass es bestimmte Dinge explizit sagen kann, die umstritten sein könnten, wenn sie im Gespräch laut gesprochen oder in einer Zeitung gedruckt werden?

Kunst soll provokativ sein und der Betrachter sollte eine Reaktion haben, ob positiv oder negativ, emotional oder wütend - das soll Kunst tun. Ich denke, dieses Gefühl wird von vielen der in der Show enthaltenen Künstler geteilt, also ja, die Werke mögen umstritten sein, aber sie sind lebenswichtig.

Between the Lines ist vom 6. bis 26. Juni in der Maddox Gallery in Mayfair zu sehen und zeigt renommierte Werke einer beeindruckenden Reihe bedeutender Künstler, darunter Tracey Emin, Christopher Wool, Ed Ruscha, Mel Bochner, Harland Miller, die Connor Brothers, Richard Prince und David Shrigley, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Massimo Agostinelli, Grayson Perry, Brendan Murphy, Andy Warhol und Mr. Brainwash.

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